El músico y compositor judeo-argentino Federico Lechner presentará Suite Sefarad en cuatro conciertos junto a su septeto los días 6 y 7 de febrero en el Café Central de Madrid, con dos pases diarios a las 20:00 y 22:00 horas.
Residente en España desde su infancia, Lechner estará al frente de la dirección musical, los arreglos y el piano. Lo acompañan Cristina Pascual (primer violín), Clara Vázquez (segundo violín), Abel Nafee Rosch (viola), Susana Rico (violonchelo), Darío Guibert (contrabajo) y Valentín Iturat (batería).
Suite Sefarad es una obra que tiende puentes entre la música clásica, el jazz y la tradición sefaradí, inspirándose en las múltiples ramificaciones culturales surgidas de la diáspora judía. Lejos de un planteamiento tradicionalista, la pieza propone una mirada contemporánea sobre las ideas melódicas, rítmicas y armónicas que formaban parte del acervo de los judíos que vivían en la península ibérica antes de la Inquisición y que luego se dispersaron por Oriente Medio, Grecia e Italia.
Uno de los rasgos más singulares del proyecto es que esta aproximación al mundo sefaradí proviene de un compositor ashkenazí, algo poco frecuente en este ámbito, lo que refuerza el carácter innovador de la obra, no solo por la fusión de estilos, sino también por su enfoque cultural.
La suite nació a partir de la colaboración entre el quinteto de jazz de Lechner y la Orquesta de Cámara Andrés Segovia, en dos conciertos celebrados en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Auditorio de Boadilla del Monte con motivo del centenario de Astor Piazzolla.
Con una duración aproximada de 45 minutos, Suite Sefarad se articula en siete movimientos. El primero, Mezuzá, funciona como carta de presentación: una "marcha" alegre con matices melancólicos y guiños a la música klezmer ashkenazí. Le sigue Sefarad, un movimiento enérgico y veloz, de lenguaje más moderno, construido sobre un ostinato en 7/8, con melodías inspiradas en Oriente Medio y los Balcanes.
El tercer movimiento, Diáspora, adopta un tempo lento y reflexivo, con contrapuntos cromáticos y armonías de evocación impresionista y jazzística. Aquí destacan el contrabajo y los violonchelos, que dialogan desde el registro medio-grave con el resto de cuerdas y el piano. A continuación, Lamento retoma una idea surgida al final del movimiento anterior y la desarrolla a partir de un ostinato de nota repetida, a modo de letanía, alrededor del cual se despliegan las armonías y melodías.
La obra continúa con Terras Leshanas, un pasaje especialmente dinámico, de clara inspiración mesoriental, en el que la batería adquiere un marcado protagonismo solista. El ritmo vertiginoso y los colores sefaradíes dominan este tramo. En Djugo de Palabras, tras una introducción evocadora de violonchelo solista, se plantea una progresión "andalusí" en 7/4, compás habitual en las músicas balcánicas y griegas, sobre la que se desarrolla una melodía de carácter blusero que alterna con una sección B cercana al jazz fusión y la tradición sefaradí.
La suite se cierra con Reencontro, un movimiento de corte más "tradicional", inspirado en los clásicos sefaradíes, donde piano, contrabajo, batería y cuerdas se van alternando en un diálogo que entrelaza emociones melancólicas y optimistas.
Suite Sefarad se estrenó en España el 18 de noviembre de 2022 en la Nave de Terneras del Ayuntamiento de Madrid, dentro de la programación cultural de 21 Distritos.
Nacido en Buenos Aires en el seno de una familia de músicos, Federico Lechner se trasladó a Madrid a los diez años, donde inició su formación en jazz y desarrolló una intensa carrera profesional. Ha colaborado con artistas como Miguel Ríos, Enrique Morente, Ariel Rot, Javier Krahe, Ismael Serrano, Mónica Naranjo o Javier Ruibal, entre muchos otros, y ha compartido escenario con destacados músicos de jazz como Jorge Pardo, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina o Antonio Serrano.
Su trayectoria incluye giras y grabaciones en Estados Unidos, Europa y Sudamérica, con actuaciones en espacios emblemáticos como el Rockefeller Center de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro General San Martín de Buenos Aires, la sala Flagey de Bruselas o festivales internacionales de jazz en Helsinki y Medellín.
En 2001 obtuvo el IV Premio de Composición de Jazz "Tete Montoliu", convocado por la SGAE, y en 2002 su disco A Primera Vista, grabado a dúo con Jerry González, fue finalista en los Premios de la Música de España como Mejor Álbum de Jazz ▪